A PROPOS
«Dans mon travail, j'utilise le son comme un élément de style et de narration théâtral, équivalent au mouvement, au langage ou à l'image. La narration par le son est particulière et très actuelle ; elle ouvre un large éventail d'espaces de réflexion qui, à mon avis, sont nécessaires aujourd'hui pour un lendemain commun.
L’œil fixe un point, il sélectionne l’essentiel, laisse d’autres choses floues ou même les efface. Le sens de l’ouïe, en revanche, va sans cesse dans toutes les directions et permet à une variété de choses de coexister. Le son est immatériel et crée des espaces dans lesquels nous pouvons vivre des expériences et ressentir. Les sons n’existent que peu de temps, leur résonance est souvent intérieure, car avec chaque son naissent des associations individuelles. Cela rend le son précieux en tant que support narratif : l’ambivalence, la prise de conscience qu’une seule et même chose peut avoir une signification complètement différente pour chacun de nous, tout en étant partagée – un entre-deux qui nous relie et nous fait ressentir que nous faisons partie de quelque chose de plus grand que nous-mêmes et que notre propre perception.
La vie est rarement sans ambiguïté, elle se déroule souvent dans un entre-deux, où le chemin à suivre et l'orientation ne sont pas immédiatement donnés. Cette ambiguïté m’attire, car je la perçois comme très vivante. Dans toute relation avec des personnes ou des objets, il y a des choses que nous ne savons pas ou que nous ne comprenons pas. Il y a des secrets, des lacunes, des contradictions et de l'inexplicable. Cependant, si l’on s’autorise à pénétrer dans ces états quelque peu diffus et que l’on accepte une certaine perte de contrôle, de nouvelles idées et perspectives peuvent alors s'ouvrir. Un espace de rencontres se crée dans lequel une aproche nouvelle peut émerger, ou dans lequel un souvenir peut entrer dans un contexte élargi et permet ainsi de nouvelles interprétations.
Comment trouver ma place dans le torrent d'informations de la vie quotidienne ? Comment trouver un point d’appui et une attitude me permettant de comprendre que tout ne peut être compris et de reconnaître que tout ne peut être connu, afin d’en tenir compte dans mes décisions ?
Mon travail est une invitation à percevoir des situations de la vie quotidienne sous un autre angle. Il ouvre un espace de réflexion. Que sont les rencontres ? Où et comment se situe ce qui nous est commun ? Qu'est-ce que l'individuel et qu'est-ce que le collectif ? Comment développer un sentiment pour la communauté à partir de notre propre perspective, placer notre point de vue dans une référence collective, à côté d'autres réalités et pensées ? Où et comment émerge le point commun de toutes les différences, des privilèges et des disparités ?
L'écoute crée des liens entre nous et développe l’empathie. Écouter demande du temps : donner du temps à quelqu'un ou à quelque chose signifie lui donner de l'espace, dans notre propre réalité, dans notre propre espace. Il s'agit d'une qualité essentielle permettant rencontre, découverte et la possibilité d’une compréhension et d’un changement.»
Dimitri de Perrot
BIOGRAPHIE
Dimitri de Perrot est un artiste sonore, metteur en scène, scénographe et musicien suisse. Ses créations artistiques inventent des espaces d’écoute – des expériences poétiques, politiques et immersives. En faisant du son son principal outil narratif, stylistique et dramaturgique, il développe des formes théâtrales qui aiguisent notre attention au monde qui nous entoure et interrogent les conditions du vivre ensemble.
Ses créations théâtrales et ses installations naissent d’un dialogue avec les espaces, les lieux et les personnes – sur les scènes de théâtre, dans les musées et dans l’espace public. Au cœur de son travail se trouve l’écoute comme pratique artistique et sociale : comment l’écoute transforme-t-elle notre perception ? Comment façonne-t-elle nos rencontres et notre manière de vivre ensemble ?
Dimitri de Perrot débute son parcours artistique comme DJ et turntablist dans les années 1990. Il est cofondateur et codirecteur des collectifs MZdP et Zimmermann & de Perrot (1998–05 / 2005–17), dont les créations, saluées internationalement, ont inventé un langage théâtral singulier mêlant musique, arts visuels, danse, clownerie et cirque contemporain.
Depuis la création de son propre bureau de production, Studio DdP, en 2017, il développe ses projets de manière indépendante. Ses créations et collaborations ont été présentées dans de nombreux théâtres, musées et festivals internationaux, parmi lesquels Le Centquatre Paris, Romaeuropa Festival, le Hong Kong Arts Centre, Hellerau – Centre européen des arts de Dresde, SPRING – Performing Arts Festival Utrecht, le Centre culturel suisse Paris, la Biennale Prototipoak Bilbao, le Museum Tinguely de Bâle, la Kaserne Basel, le Zürcher Theater Spektakel, la Gessnerallee Zürich, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Le Maillon Strasbourg, La Bâtie – Festival de Genève, les Ruhrfestspiele Recklinghausen, les Internationalen Schillertage Mannheim, le Festival Archipel Genève, KorSonoR Genève, Sonic Matter Zürich, EinTanzHaus Mannheim, le Festival Ultima d’Oslo et le Trafó – House of Contemporary Arts Budapest, ainsi que le Festival d’Avignon, le Théâtre Vidy-Lausanne, BAM New York (Brooklyn Academy of Music), le Grec Festival Barcelona, le Holland Festival, le Barbican de Londres, le Théâtre de la Ville Paris, le Schauspielhaus Zürich, le Sydney Opera House, le Cairo International Festival for Experimental Theatre et le Tokyo Metropolitan Theatre, parmi beaucoup d'autres.
Il est enseignant à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), titulaire d’un Executive Master in Arts Administration (EMAA) de l’Université de Zurich et artiste en résidence au Centquatre Paris.
Dimitri de Perrot vit et travaille à Zurich.
PRIX
2021 Prix Design Suisse pour NIEMANDSLAND2013 Prix Foundation Heinz Spoerli à Zimmermann & de Perrot
2011 Prix design de la Confédération Suisse, décor CHOUF OUCHOUF
2011 Argus Angel Award, Brighton Festival pour CHOUF OUCHOUF
2010 Prix Design de la Confédération Suisse, décor de ÖPER ÖPIS
2010 Prix d’encouragement du Canton de Zurich pour Zimmermann & de Perrot
2009 Prix Suisse de la Danse et de la Chorégraphie pour ÖPER ÖPIS
2008 Prix Design de la Confédération Suisse pour le décor de GAFF AFF
2008 Prix Suisse de l’innovation de l’ATP pour GAFF AFF
2007 Prix Mimos, 25ème festival int. du mime, Périgueux/France, GAFF AFF
2005 «Werkjahr Musik» Prix de la composition de la ville de Zurich
2004 Prix d'honneur de la Ville de Zurich dans le domaine de la danse au Collectiv MZdP
2002 Prix de la meilleure musique originale pour HOI - Kontakt Festival, Torun PL
2002 Prix de la meilleure scénographie pour HOI - Kontakt Festival, Torun PL
2001 Prix de la meilleure musique originale, GOPF - Kontakt Festival, Torun PL
2000 Prix du Public, GOPF - Bitef – Belgrad Int. Theater Festival, Belgrade SE
1999 Lauréat du DJ Contest Treppstein – Cool
Photo © Augustin Rebetez